Heihei alle sammen.
Min kjære venninde Jonamin har bedt meg om å gjesteskrive i bloggen hennes, og jeg akter IKKE å bruke denne sjangsen til å skrive noe hverken dølt, kjedelig eller lite omfattende… Så jeg skal lære dere hvordan man kan tegne anime (ish…) figurer med referanser fra ekte bilder. Mind you, dette er ikke noe som er gjort meget pent fra min side, siden jeg skulle prøve å få denne posten ut i løpet av dagen. Jeg har tatt alle snarveier som jeg kunne, og gjort alt så enkelt som overhodet mulig. Håper dere likevel skjønner konseptet bak, og hvordan dere selv kan utvikle dette videre. Det er absolutt ikke samme teknikker som Gudrun bruker (som jeg vet om) men det er i alle fall noen kjappe triks!

Så jeg brukte like greit Gudrun Jonamin som referanse til denne enkle tegningen. En helt egen animefigur av Jona, tok meg friheter til å gi henne blått hår.
Så da setter vi like greit i gang.
jeg skriver dette som om leseren har basic photoshop skills, sant? Om dere lurer på noe, google eller kommenter, and I’ll get back to you.

Finn frem referansebildet ditt, åpne det i PS. Åpne også et eget dokument i PS, som skal være tegningen din. Husk her å ha ca. 300 pixels pr. inch, så du får full kontroll, og du kan zoome litt uten at det går galt. Klipp inn referansebildet ditt som et eget layer (og husk for guds skyld å navngi layerne.. her kan det bli rot!)
Lag så et nytt layer, som du kan navngi som ”røffe linjer”, for det er akkurat det det skal være. Her skal du lage en VELDIG sketchy versjon av linjene du vil ha med. Lag det gjerne i en farve, du skjønner hvorfor det blir lettere senere.
Her har jeg også forandra litt på øynene hennes, og kjevelinjen måtte bli mye mer cartoony. Må jo ha frekke svære animeøyne.

Du kan også gjøre en del friheter med hår og lignende. Slå litt av og på synligheten til referansen, da er det lettere å se om det blir pent. Du kan alltids bruke ”rectangle tool” og ”move”, om du vil flytte kun nesen, nesen og munnen, øynene osv. Du vil se at jeg dro munnen og nesen litt ned i forhold til referansen, det gir et veldig søtt og tegnet uttrykk. Slå så av referansen helt, men ikke slett layeret, du kan bruke det senere, gjerne for å finne highlights og skygger.

Lag så enda et nytt layer, og begynn å tegne linjene dine, enten med brush tool eller med pen tool og stroke. Her er det egentlig ingen regler, men husk å gjøre det pent. Her bruker man vanligvis mesteparten av tiden på tegningen, detaljer er nydelig her, selv om jeg totalt har utelatt dem (se også; tidspress…)

Her er Gudrun og linearten oppå- Enda er det i alle fall krystallklart at det er Gudrun vi tegner, hoho. Du kan også velge å ta med mer lepper eller nese enn jeg har gjort. Her kommer det igjen ann på uttrykk. En chibi har enorme øyne, og nesten ingen nese eller munn, mens der er mange in between styles, som er mer naturtro.

Her er den ferdige linearten min, har også bare fylt inn øynene med grått, fordi det gjør det lettere for meg senere. Laget et ganske enkelt hår, med litt fall nederst. Rent og pent.

Fyll inn de farvene du vil ha. Husk å lag eget layer på alt, hud, hår osv. Mange ganger hjelper det også å ha hår1 hår2 hår3, om du driver med masse farger and stuff.
Velg dine farger med omhu, men det er et helt annet kapittel, som er veldig langt og omfattende, så om du er helt ny på området får du sjangse litt å ta det som ser pent ut for now!
Nå må man veldig ofte velge en farveleggingsstil. De med tegnebrett liker gjerne å bruke det her, for en mer airbrusha stil, at farvene sklir inn i hverandre, men noen liker å separere skygger i ”streker”, med ingen glidende overganger. Dette er også mer tegneseriete, og mindre naturtro. Jeg skal vise begge deler, skal gjøre håret veldig tegneseriete, mens huden hakket mer naturtro.

Husk Å HA INNE DENNE LOCKEN når du skal farvelegge, på HVERT ENKELT LAYER, det forhindrer deg i å tegne noe nytt, når denne locken er på, kan du kun farvelegge det du allerede har tegnet på det layeret.

Sånn ble huden, med litt skinn i kinnene. Kikk gjerne på referansebilder om hvor lyset treffer og sånn. Husk også å vær veldig klar over dine lyskilder. Har du EN, har FLERE, og HVOR er de? Jeg har EN lyskilde som er ganske høyt over henne, rett foran.
Bruker en ganske smooth brush, med lite opacity og flow. Dette må du bare eksperimentere med, det er rett og slett vanskelig å forklare.
Opacity er hvor intens fargen du velger skal komme. Det vil si at om du har den på 50% er penselen på halv styrke. Stryker du da to ganger over, vil det bli akkurat den fargen du har valgt, altså 100%. Flow er hvor stort mellomrom det skal være mellom alle de små stemplene en linje egentlig er. Det ser du om du har veldig høy opacity og veldig liten flow.

Øyne… her er det bare å se på masse animebilder og lær- rett og slett. Disse var veldig klapt laget, så de er litt feile i gjenskinnet og sånt, finn ut hvordan øyne det er på ditt favorittbilde og kopier så godt du kan. Lag gjerne layeret sånn at det sorte som du tegner på er et eget layer (øyesort1) så kan du begynne på scratch igjen ved å låse kun det layeret og gå over med en enorm sort brush… Veldig smart.

Når jeg skulle begynne på håret hadde jeg ganske dårlig tid, så her blei det en veldig lett løsning. Gjenskinn i true anime style! En veldig grei måte å gjøre dette på er å lage et utsnitt som ser litt ut som dette (det har ingenting å si hvordan det ser ut utenfor håret, siden vi har på den locken, vøtt!). Laget dette med pen tool og ”make selection”. Litt mindre krøklete enn rectangle eller circle tool…
Deretter kan du enten tegne linjer ned i håret eller smelte flere selections ned i håret med mer pen tool. Dette er litt avansert, så du får eksperimentere litt ;)
Sånn ble det i alle fall:

Til slutt justerte jeg litt på fargene, la en liten piff på bakgrunnen, og voilá, Gudrun som animefigur.

Med vennlig hilsen
Ole Elias
www.herrhove.com